鹅绒锁

第二百四十三章 怎么感觉处处是商机啊（第2页）

林小树摇头：“你们不需要解释。音乐本身就是语言。当你们开口的那一瞬，所有人的心都会安静下来。”

他请来AI语音团队，制作了一段五分钟的多语种导览短片，用动画形式讲述“嘎老”合唱的历史渊源，并配以中英法西俄五种语言解说。短片将在纽约展厅循环播放。

同时，他也联系了陈露，请她为老人们设计一段极简舞台动线??不复杂，不炫技，只需缓缓走入聚光灯下，围成圆圈，闭眼开嗓。

“真正的震撼，来自于纯粹。”陈露说，“我们要做的，是让世界看见他们的存在本身，就是奇迹。”

与此同时，《我在》第十集如期上线，标题为《吴阿婆：最后一首歌》。

镜头里，这位九十二岁的老人坐在窗前，阳光洒在她满头银发上。她回忆起十六岁第一次加入合唱团的情景：“那天我赤脚走十里山路，脚底全是血泡。可当我听见第一声和声升起，疼就忘了。”

她抚摸着胸前的银饰：“这是我母亲传给我的。她说，只要这声音不断，我们就不是孤魂。”

影片最后，她对着镜头轻声说：“我不知道还能唱多久。但我希望，有人愿意接着唱下去。”

全网沉默三分钟，随后爆发出海啸般的转发与留言。

>“我报名学侗语。”

>“我们小区业主群自发组织‘民间歌谣夜’。”

>“求开放线上合唱计划！我想加入！”

李春梅看到数据后立刻召开紧急会议，决定启动“百人传歌”公益项目：面向全国招募志愿者，学习并传承濒危民歌，每学会一首，便可获得认证，并参与年度线上合唱盛典。

报名通道开放二十四小时，超八万人提交申请。

而就在舆论持续升温之际，一场风波悄然酝酿。

某权威文化评论公众号发布万字长文《警惕“苦难美学”的泛滥》，直指林小树团队“刻意挖掘边缘群体的伤痛，包装成文艺商品贩卖”，并批评《大地之音》“将农民置于舞台中央是一种变相的猎奇”。

文章迅速被各大平台转载，支持者称其“戳破情怀泡沫”，反对者则怒斥“精英傲慢”。

林小树没有立即回应。

他只是在微博转发了张小勇的新小说截图??《钢铁之上》第二章已更新，写的是一个塔吊工人在百米高空读诗的经历。配文写道：**“你说这是苦难，我说这是生活。而生活，本就有权被书写。”**

这条微博一夜之间获赞三百多万。

更有无数普通人自发上传自己的“非典型人生片段”：环卫工人的晨跑日记、聋哑快递员的手语vlog、高原邮差给孩子画的星空明信片……

#我的生活不需要被定义#登上热搜榜首。

三天后，林小树在接受《南方人物周刊》专访时首次回应争议。

记者问：“有人说你在煽动情绪，打造‘道德制高点’，你怎么看？”

他平静地说：“如果真实的情感叫煽动，那虚假的冷漠是不是该叫文明？我们拍的从来不是‘苦’，而是‘不肯低头的劲儿’。你看黄振国学英语，看他凌晨揉面；你看卓玛拉措翻山上学，看她冻裂的手指还在写字。这些人不喊累，但我们不能假装看不见。”

他又说：“我不在乎有没有制高点。我只希望，有一天，一个孩子想当诗人，不会被人笑‘没出息’；一个老人想再试一次，不会被人说‘晚了’。”

采访刊出当晚，原公众号删除争议文章，作者私信道歉：“我母亲昨天给我看了一段视频，是我外婆年轻时在田埂上唱山歌的影像。她说，‘你小时候最爱听，后来嫌土，再也不让唱了。’我突然明白，我批判的，正是我亲手弄丢的东西。”

林小树回了一句：**“找回来，还不晚。”**

风波渐息，纽约之行进入倒计时。

出发前夜，林小树独自回到昭通老家，在父母的老屋住了一晚。房子早已翻新，但他坚持睡在原来的房间里，墙上还贴着他小学时写的诗。

半夜醒来，他听见窗外蛙鸣阵阵，风吹树叶沙沙作响。他打开录音笔，低声说：“明天就要走了。这次不是为了自己，是为了吴阿婆，为了黄振国，为了所有把心事藏进歌里的人。我不知道我能改变什么，但我知道，如果不做，就会有人永远沉默。”

清晨五点，村口聚集了几十名乡亲，捧着鸡蛋、腊肉、手工布鞋，塞进他的行李箱。

“小树啊，替我们看看外面的世界。”一位老人拉着他的手说。

“我会的。”他点头，“也会把外面的好东西带回来。”